Rodrigo Orellana Altimiras , nos trae su musica a la radio !

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Un mensaje de Roger Water (Pink Floyd) al mundo !

Queremos compartir con nuestros auditores este mensaje de Roger Water, integrante de la Banda Pink Floyd:




Un mensaje de Roger:
Juntos estamos parados.
Paz y amor en 2016

El video fue filmado en bil ' in-Palestina y está dedicada a el alma del mártir Ouddai Jaber y a todos los niños de Palestina.
Mira, el espíritu del mártir adi de reparación de todos los niños de Palestina

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Muere la hija de Nat King Cole, Natalie Cole

Ha muerto Natalie Cole, hija de Nat King Cole, y hoy las lágrimas tienen el mismo o parecido sabor que cuando falleciera esa gloria de la canción americana. Esto es: no se sabe si se llora por ella o por su padre o por los dos a la vez, es decir, por la añoranza de un recuerdo que aún hoy sigue marcando buena parte de las esencias de la música ligera. La verdad duele, pero es justa, y una vez más se ha de convenir que, en este caso, esta astilla no superó a aquel palo. A pesar de media docena de premios Grammy y sus más de 30 millones de discos vendidos, la sombra de Nat King Cole fue, no sólo alargada, sino intensa, profunda, insuperable...
La suya era una voz magníficamente dotada para cantar el jazz, pero no se sabe cuánto de esos reconocimientos y ventas discográficas le deben a su apellido. Algo parecido le ocurre a otra cantante con excelso pedigrí jazzístico, China Moses, incapaz de acercarse y mucho menos sobrepasar el venerable canto de su madre, la gran Dee Dee Bridgewater. No debe de ser nada bueno que te reconozcan por el apellido y no por tu nombre de pila, que se lo digan a Franklin Wayne Sinatra, Frank Sinatra Jr., por poner otro ejemplo de triunfo heredado desde el paritorio. Todos ellos son grandes cantantes, ya se ha sugerido, pero en su verbo musical, en este caso orillado al jazz, como el de sus progenitores, habitan todas las sospechas de un talento frágil. El auténtico aliento artístico y creativo es que no entiende de sangres azules, sólo de sangres rojas, como así ha demostrado uno de los hijos más exigidos del jazz, Ravi Coltrane, un saxofonista con apellido universal, pero con nombre y pensamiento propios.

 

Natalie Maria Cole murió el último día del año, que también son cosas del destino, víctima de una insuficiencia cardíaca, derivada de las múltiples complicaciones que la artista arrastraba desde que en 2009 le sometieran a un trasplante de riñón. Hoy su legado discográfico nos deja una veintena de referencias. Sin lugar a dudas, la que más eco tuvo fue la que grabara en 1991, Unforgettable ... With Love, con la que consiguió seis premios Gramy y 14 millones de unidades vendidas en todo el mundo. Eso sí, echando mano de una de las piezas de cabecera más sublimes de su padre e incluso rentabilizando su voz, recuperada digitalmente en el álbum.
Natalie Cole se inició en la música adentrándose en el género del soul y el rhtyhm & blues, estilos a los que su voz aterciopelada y sedosa se adaptaba perfectamente en temas de gran pegada como This Will Be, Inseparable, I cant Say No o Our Love. Más adelante la artista cosecharía otros éxitos gracias a sabrosas interpretaciones como Jump Start (My Heart), I Live For Your Love o la versión del Pink Cadillac de Bruce Springsteen. Su carrera parecía desentenderse del peso de la memoria de su padre, pero más adelante su voz acabaría por orillarse al jazz y el temario de su progenitor, amplificando las distancias artísticas entre una y otro. Éxito, éxito, entendido comercialmente, está claro que lo tuvo, participando en proyectos de cine, series de televisión o conciertos mediáticos como el 70º cumpleaños de Nelson Mandela... Pero sin llegar a ser en la canción lo que su padre fue.
Posteriormente, coqueteó con las drogas y tuvo momentos complicados, aunque aquí en nuestro país tuvimos ocasión de disfrutarla en plena forma en recitales como el que la trajo en 1994 al Festival de Jazz de Vitoria. Hoy el mundo llora dos veces por su muerte.
Natalie Cole, cantante, nació el 6 de febrero de 1950 en Los Ángeles (EEUU) y murió en la misma ciudad el 31 de diciembre de 2015.

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Felicidades !

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Los Top de la música de esta semana

Como es de costumbre la revista Billboard nos trae el ranking musical de esta semana.  Los cinco primeros lugares son los siguientes:

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Feliz Navidad les desea Radio Altimiras !!

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Las Bandas de rock mas longevas de la música.

Un ranking extraño aparece en el portal Taringa, señalando las 10 bandas mas longevas del rock mundial.

1: Rolling Stones Fundación: 1962. Años en actividad: 53.

Son los indiscutibles ganadores. “Sus Satánicas Majestades” han luchado contra las drogas, las enfermedades y el ego. Fundada en abril del 62 por Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Ian Stewart y Dick Taylor, siguen celebrando encima de los escenarios como lo hicieron en su primera gira en 1964.



2: Scorpions Fundación: 1965. Años en actividad: 50

Alemanes, rudos y metaleros. Son la voz que tiene el himno de generaciones en todo el mundo. En diciembre de 2012, los integrantes estaban dispuestos a decir adiós, pero los planes salieron de otro modo y ahora se levantan como el grupo de rock alemán más exitoso, muy lejos de la separación.



3: Black Sabbath Fundación: 1967. Años en actividad: 48.

Black Sabbath fue formada en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). En sus filas han pasado más de 25 miembros. Son considerados los pioneros, si no creadores, de su género. A pesar de los vaivenes, Ozzy ha regresado y hace poco anunciaron la gira del adiós.




4: Jethro Tull Fundación: 1967. Años en actividad: 44

En 2011, la banda decidió separarse, pero siguen dando giras internacionales. Su música los ha llevado a vender más de 60 millones de discos en más de 30 álbumes. Desde el inicio fueron liderados por Ian Anderson, el famoso flautista que ha compuesto todas las canciones de la banda. Sus discos son de los más emblemáticos del rock




5: Chicago Fundación: 1967. Años en actividad: 48

Representantes de un estilo diferente, la Big Band de rock. Su primer nombre sería Chicago Transit Authority, pero debieron quedarse con Chicago para no buscar pleito con la ciudad. Sobrevivieron al abandono del productor, a la muerte de un miembro y al fracaso comercial, pero renacieron ya sin Peter Cetera.



6: Judas Priest Fundación: 1969. Años en actividad: 46

Estuvieron en receso 5 años y aún así tienen más de 40 años partiendo el queso en los escenarios. En 1974 debutaron con Rocka Rolla, un disco que nació en las calles de Birmingham y que marcó el inicio de una prometedora carrera, que ha superado el ego y los conflictos personales.



7: AC/DC Fundación: 1973. Años en actividad: 42

Han vendido más de 200 millones de copias de sus 12 álbumes y a pesar de su look de colegiales, algunos de ellos ya alcanzan los 60 años. Son influyentes, poderosos y pasaron por lo que nadie pensó que superarían, la muerte de Bon Scott, que fue reemplazado por un vocalista de igual calidad, Brian Johnson.




8: Iron Maiden Fundación: 1975. Años en actividad: 40

Épicos, poderosos, grandiosos, acaban de presentar su nuevo disco The Book of souls y Speed of ligth, el sencillo bandera suena justo como lo recordamos. Tras una separación momentánea, todos daban por muertos a la Doncella de Hierro, pero en 1998, la fuerza de Bruce Dicksinson los hizo regresar al camino del infierno.



9: U2 Fundación: 1978. Años en actividad: 37

Son de los pocos que no han tenido cambios en su alineación y no han tomado tiempos fuera. Formados en Mount Temple en 1978, han dicho que su amistad y su buena salud los han mantenido juntos. Han luchado contra las drogas, los enfrentamientos y el ego y siguen rockeando como el primer día.



10: Helloween Fundación: 1978. Años en actividad: 37

Son alemanes, pero sobre todo, son fundadores del género llamado power metal. Al inicio se llamaban Gentry, pero en 1984 cambiaron su nombre y se instalaron como una de las mejores bandas de metal, Se espera que en el próximo año hagan una nueva gira mundial. Crucemos los dedos porque tienen nuevo disco.

 

 

fuente: Taringa

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The Beatles en Streaming

Los servicios de streaming contarían en su catálogo con las canciones de la legendaria banda de Liverpool.

Asi lo señala el Portal FayerWayer :

Un anuncio que pondrá feliz no solo a los fanáticos de la banda sino de la música dieron a conocer varios medios especializados, ya que The Beatles llegaría a los servicios de streaming el 24 de diciembre.

De acuerdo a Billboard, el cuarteto de Liverpool aterrizaría en dicha jornada en plataformas como Spotify, Tidal y Apple Music, aunque aún no hay un anuncio oficial al respecto.

El medio recuerda que The Beatles ha ido apareciendo de manera progresiva en distintos servicios, como por ejemplo en la radio web Pandora o en iTunes, con 50 clips remasterizados. Además, hace un año se colgaron en Spotify 8 álbumes y 3 discos recopilatorios de John Lennon, fundador de la agrupación.

Billboard también aporta que desde enero pasado, Rob Wells, ejecutivo digital de Universal Music, abrió el debate en torno a la presencia de los ingleses en los servicios de música en línea, por lo que se iniciaron las conversaciones sobre los derechos desde esa fecha.

Eso sí, desde Spotify no han querido referirse, al igual que en otros servicios como Apple Music, Tidal, Deezer o Slacker.

Cabe mencionar que The Beatles tenía asegurado su catálogo por Apple, cuando en 2010 apareció en 2010, marcando un hito en las ventas de la música online, considerando de paso que la banda es una de las más pirateadas en el mundo.

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David Gilmour (Pink Floyd) primera vez en Chile

El mitico guitarrista del grupo PINK FLOYD debutó en Chile con gran afluencia de su incondicional público y el exito esperado.

El Portal Terra señala lo siguiente  :

 

"5 A.M", la canción que le da el nombre a su último disco y a la gira, "Rattle That Lock" y “Faces of Stone” fueron el punto de partida suave de un concierto que siempre fue in crescendo, tanto en intensidad como en juego de luces. El entusiasmo de la gente siempre estuvo arriba, como aun no queriendo creer que por fin se cumplía el sueño de ver a la otra mitad de Pink Floyd en suelo chileno.

El primer impacto llegó con “Wish You Were Here” y la emoción a raudales que brotaba desde todos los sectores del recinto ñuñoíno, el mismo que se estremecía con cada solo del guitarrista de 69 años que llegaba con la nostalgia de una música que ya lleva uniendo a tres generaciones.

La solvencia, elegancia y virtuosismo de Gilmour se mezclaba casi a la perfección con el sonido que entregaba la banda acompañante y esas guitarras que hipnotizaron a los casi 55 mil espectadores. La velada continuó con “A Boat Lies Waiting”, “The Blue” y la espectacular “ Money ” que contó con el gran solo de saxo obra del brasileño Joao Mello, catapultándose como el segundo punto alto de la noche. 

 

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Top ten de la semana (según Billboard)

Las 10 mejores canciones según la revista Billboard.

Se mantiene en el numero 1 la cantante ADELE con su exito KELLO , seguido por JUSTIN BIEBER que no logra llegar al numero 1 y se mantiene por segunda semana consecutiva en el puesto 2.


DRAKE se mantiene an el tercer lugar con Hotline Bling al igual que BIEBER con What do you Mean? en el cuarto puesto.
THE  WEEKND desciende al sexto lugar cediendo el quinto a Love Yourself de BIEBER.-

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Frank Zappa, 75 años

LOS ÁNGELES. Experimentador, provocador y creador incontenible, la obra de Frank Zappa, que habría cumplido ahora 75 años, cruzó desde el rock todas las fronteras musicales en la segunda mitad del siglo XX para dejar un legado tan singular como inimitable.
"En este mundo de estereotipos básicos, dale a un tipo una nariz grande y un pelo raro y será capaz de todo", dijo en una de sus últimas intervenciones públicas a la NBC un artista acostumbrado a dejar perlas en cada una de sus entrevistas.
Frank Vincent Zappa, de ascendencia "siciliana, griega, árabe y francesa", según su delirante autobiografía "The Real Frank Zappa", nació el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore (Estados Unidos) y pasó su infancia viajando de un lado a otro debido al empleo de su padre, un metereólogo que trabajaba para el Ejército.
Ya instalado en California, Zappa comenzó a tocar la batería y la guitarra y a desarrollar un inusual gusto musical: tanto le gustaba el rhythm and blues y el doo-wop como los compositores de música clásica Edgar Varèse, Igor Stravinsky y Anton Webern.
"Nunca tuve la intención de convertirme en un tipo extravagante. Fue otra gente la que me endilgó siempre esta etiqueta", afirmó Zappa en su autobiografía.
Pero desde joven siempre fue una persona peculiar que, por encima de todo, disfrutaba pasando el día trasteando en el estudio musical, su refugio y hábitat natural.
En los años sesenta, cuando ya se intuía la revolución psicodélica, Zappa fundó el grupo The Mothers of the Invention, cuya inflamable mezcla de rock, jazz y experimentación inclasificable alcanzó el éxito con su disco doble debut, "Freak Out" (1966).
Con The Mothers of the Invention también comenzaron los problemas legales de Zappa, una constante en una carrera acostumbrada a pisar todos los charcos y que tuvo uno de sus momentos más curiosos con el pleito sobre la imitación de la portada de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), de The Beatles, incluida en el álbum "We're Only in It for the Money" (1968).
"Todo el mundo se lo pasaba tan bien en 'la tierra del flower-power' que nadie se dio cuenta del tipo de empleo que tenían", escribió Zappa en su autobiografía, muy crítico con los abusos de las discográficas y el modelo de negocio musical.
Empeñado siempre en un constante desvío de la norma y con la aspiración de controlar al cien por cien su obra, Zappa disolvió The Mothers of Invention para impulsar su carrera en solitario con el disco casi instrumental "Hot Rats" (1969) al tiempo que se lanzaba a tumba abierta a colaborar con orquestas sinfónicas como en la banda sonora de "200 Motels" (1971).
Como Brian Eno en otras coordenadas, Zappa siempre tuvo la habilidad de poner un pie en la música popular y otro en la clásica, de ser admirado por los roqueros (sus interminables solos de guitarra eran un dulce atractivo) y, a la vez, de ser requerido para componer y trabajar con orquestas de todo el mundo.
Alejado cada vez más de los escenarios, en los años ochenta volcó sus esfuerzos en defender en el Senado de Estados Unidos la libertad de expresión frente al Parents Music Resource Center, un lobby en contra del sexo y la violencia en la música.
Tan suculento material no fue desperdiciado por Zappa: extractos de esas sesiones de debate se escuchan manipulados y editados en la canción "Porn Wars", de su álbum "Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention" (1985).
Otra sorprendente incursión política de Zappa fue su labor como embajador comercial en los países del Este de Europa y hasta fue designado como representante oficial por el gobierno de Checoslovaquia en los años noventa.
Un cáncer de próstata provocó su muerte el 4 de diciembre de 1993, con lo que dejó por terminar su tarea de remasterizar, ordenar y editar su descomunal archivo musical.
"No es importante el ser recordado. La gente que se preocupa de ser recordada, los tipos como (Ronald) Reagan o (George H.W.) Bush, gastan un montón de dinero y hacen un montón de trabajo para asegurarse de que su memoria será fantástica. Yo no me preocupo de eso", dijo Zappa en la entrevista a la NBC.
Una tumba sin lápida ni identificación acogió los restos de Zappa en el Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, un pequeño cementerio donde también reposan los restos de Marilyn Monroe y Billy Wilder.

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Los Rolling Stones

En Argentina las entradas para los tres shows de los Rolling Stones en el Estadio Único de la Plata- 160 mil en total- se agotaron en 16 horas. Sin embargo, para el recital que darán el 16 de febrero en el Estadio Centenario de Montevideo, y que también es parte del Olé Tour, siguen quedando las más caras. Por eso, algunos argentinos están comprándolas por via web (en Red UTS) y telefónica.

Las entradas disponibles van desde los 7.040 pesos hasta los 21.500 y corresponden a los sectores Vip Premium, Vip Platinum y los anillos 1, 2 y 3 de la Tribuna Olímpica.

Hasta el 31 de diciembre se podrán adquirir en el local exterior del Banco Santander en el Punta Carretas Shopping. Después de esa fecha probablemente la venta pase a alguna de las redes de cobranza. Tal vez los argentinos que quedaron afuera del Estadio Único de La Plata se hagan de ellas.

Los Rolling Stones son estrellas de rock y como tales tienen sus exigencias. El País pudo conocer las que la banda realizó, en cu
Los cuatro artistas que componen la banda central (Mick Jagger, Ronnie Wood, Charlie Watts y Keith Richards) viajarán en autos separados. Los primeros tres solicitaron automóviles tipo sedán de lujo, mientras que Richards pidió una camioneta de pasajeros.

Todos deben ser modelos nuevos, de color negro o plateado y con ventanas polarizadas, para que no se pueda ver para adentro.

Los autos deberán tener tanto las radios como los aires acondicionados apagados y el tanque lleno. El interior deberá estar despejado, sin nada colgando del espejo que pueda distraer a los músicos. Tanto adentro como afuera no podrán haber pegotines de ninguna marca, a menos que sea específicamente señalado.

En cuento al equipamiento, cada vehículo deberá contar con un paraguas grande en la valija y cuatro botellas de agua.
fuente: El pais

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