Felicidades !

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Los Top de la música de esta semana

Como es de costumbre la revista Billboard nos trae el ranking musical de esta semana.  Los cinco primeros lugares son los siguientes:

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Feliz Navidad les desea Radio Altimiras !!

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Las Bandas de rock mas longevas de la música.

Un ranking extraño aparece en el portal Taringa, señalando las 10 bandas mas longevas del rock mundial.

1: Rolling Stones Fundación: 1962. Años en actividad: 53.

Son los indiscutibles ganadores. “Sus Satánicas Majestades” han luchado contra las drogas, las enfermedades y el ego. Fundada en abril del 62 por Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Ian Stewart y Dick Taylor, siguen celebrando encima de los escenarios como lo hicieron en su primera gira en 1964.



2: Scorpions Fundación: 1965. Años en actividad: 50

Alemanes, rudos y metaleros. Son la voz que tiene el himno de generaciones en todo el mundo. En diciembre de 2012, los integrantes estaban dispuestos a decir adiós, pero los planes salieron de otro modo y ahora se levantan como el grupo de rock alemán más exitoso, muy lejos de la separación.



3: Black Sabbath Fundación: 1967. Años en actividad: 48.

Black Sabbath fue formada en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). En sus filas han pasado más de 25 miembros. Son considerados los pioneros, si no creadores, de su género. A pesar de los vaivenes, Ozzy ha regresado y hace poco anunciaron la gira del adiós.




4: Jethro Tull Fundación: 1967. Años en actividad: 44

En 2011, la banda decidió separarse, pero siguen dando giras internacionales. Su música los ha llevado a vender más de 60 millones de discos en más de 30 álbumes. Desde el inicio fueron liderados por Ian Anderson, el famoso flautista que ha compuesto todas las canciones de la banda. Sus discos son de los más emblemáticos del rock




5: Chicago Fundación: 1967. Años en actividad: 48

Representantes de un estilo diferente, la Big Band de rock. Su primer nombre sería Chicago Transit Authority, pero debieron quedarse con Chicago para no buscar pleito con la ciudad. Sobrevivieron al abandono del productor, a la muerte de un miembro y al fracaso comercial, pero renacieron ya sin Peter Cetera.



6: Judas Priest Fundación: 1969. Años en actividad: 46

Estuvieron en receso 5 años y aún así tienen más de 40 años partiendo el queso en los escenarios. En 1974 debutaron con Rocka Rolla, un disco que nació en las calles de Birmingham y que marcó el inicio de una prometedora carrera, que ha superado el ego y los conflictos personales.



7: AC/DC Fundación: 1973. Años en actividad: 42

Han vendido más de 200 millones de copias de sus 12 álbumes y a pesar de su look de colegiales, algunos de ellos ya alcanzan los 60 años. Son influyentes, poderosos y pasaron por lo que nadie pensó que superarían, la muerte de Bon Scott, que fue reemplazado por un vocalista de igual calidad, Brian Johnson.




8: Iron Maiden Fundación: 1975. Años en actividad: 40

Épicos, poderosos, grandiosos, acaban de presentar su nuevo disco The Book of souls y Speed of ligth, el sencillo bandera suena justo como lo recordamos. Tras una separación momentánea, todos daban por muertos a la Doncella de Hierro, pero en 1998, la fuerza de Bruce Dicksinson los hizo regresar al camino del infierno.



9: U2 Fundación: 1978. Años en actividad: 37

Son de los pocos que no han tenido cambios en su alineación y no han tomado tiempos fuera. Formados en Mount Temple en 1978, han dicho que su amistad y su buena salud los han mantenido juntos. Han luchado contra las drogas, los enfrentamientos y el ego y siguen rockeando como el primer día.



10: Helloween Fundación: 1978. Años en actividad: 37

Son alemanes, pero sobre todo, son fundadores del género llamado power metal. Al inicio se llamaban Gentry, pero en 1984 cambiaron su nombre y se instalaron como una de las mejores bandas de metal, Se espera que en el próximo año hagan una nueva gira mundial. Crucemos los dedos porque tienen nuevo disco.

 

 

fuente: Taringa

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The Beatles en Streaming

Los servicios de streaming contarían en su catálogo con las canciones de la legendaria banda de Liverpool.

Asi lo señala el Portal FayerWayer :

Un anuncio que pondrá feliz no solo a los fanáticos de la banda sino de la música dieron a conocer varios medios especializados, ya que The Beatles llegaría a los servicios de streaming el 24 de diciembre.

De acuerdo a Billboard, el cuarteto de Liverpool aterrizaría en dicha jornada en plataformas como Spotify, Tidal y Apple Music, aunque aún no hay un anuncio oficial al respecto.

El medio recuerda que The Beatles ha ido apareciendo de manera progresiva en distintos servicios, como por ejemplo en la radio web Pandora o en iTunes, con 50 clips remasterizados. Además, hace un año se colgaron en Spotify 8 álbumes y 3 discos recopilatorios de John Lennon, fundador de la agrupación.

Billboard también aporta que desde enero pasado, Rob Wells, ejecutivo digital de Universal Music, abrió el debate en torno a la presencia de los ingleses en los servicios de música en línea, por lo que se iniciaron las conversaciones sobre los derechos desde esa fecha.

Eso sí, desde Spotify no han querido referirse, al igual que en otros servicios como Apple Music, Tidal, Deezer o Slacker.

Cabe mencionar que The Beatles tenía asegurado su catálogo por Apple, cuando en 2010 apareció en 2010, marcando un hito en las ventas de la música online, considerando de paso que la banda es una de las más pirateadas en el mundo.

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David Gilmour (Pink Floyd) primera vez en Chile

El mitico guitarrista del grupo PINK FLOYD debutó en Chile con gran afluencia de su incondicional público y el exito esperado.

El Portal Terra señala lo siguiente  :

 

"5 A.M", la canción que le da el nombre a su último disco y a la gira, "Rattle That Lock" y “Faces of Stone” fueron el punto de partida suave de un concierto que siempre fue in crescendo, tanto en intensidad como en juego de luces. El entusiasmo de la gente siempre estuvo arriba, como aun no queriendo creer que por fin se cumplía el sueño de ver a la otra mitad de Pink Floyd en suelo chileno.

El primer impacto llegó con “Wish You Were Here” y la emoción a raudales que brotaba desde todos los sectores del recinto ñuñoíno, el mismo que se estremecía con cada solo del guitarrista de 69 años que llegaba con la nostalgia de una música que ya lleva uniendo a tres generaciones.

La solvencia, elegancia y virtuosismo de Gilmour se mezclaba casi a la perfección con el sonido que entregaba la banda acompañante y esas guitarras que hipnotizaron a los casi 55 mil espectadores. La velada continuó con “A Boat Lies Waiting”, “The Blue” y la espectacular “ Money ” que contó con el gran solo de saxo obra del brasileño Joao Mello, catapultándose como el segundo punto alto de la noche. 

 

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Top ten de la semana (según Billboard)

Las 10 mejores canciones según la revista Billboard.

Se mantiene en el numero 1 la cantante ADELE con su exito KELLO , seguido por JUSTIN BIEBER que no logra llegar al numero 1 y se mantiene por segunda semana consecutiva en el puesto 2.


DRAKE se mantiene an el tercer lugar con Hotline Bling al igual que BIEBER con What do you Mean? en el cuarto puesto.
THE  WEEKND desciende al sexto lugar cediendo el quinto a Love Yourself de BIEBER.-

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Frank Zappa, 75 años

LOS ÁNGELES. Experimentador, provocador y creador incontenible, la obra de Frank Zappa, que habría cumplido ahora 75 años, cruzó desde el rock todas las fronteras musicales en la segunda mitad del siglo XX para dejar un legado tan singular como inimitable.
"En este mundo de estereotipos básicos, dale a un tipo una nariz grande y un pelo raro y será capaz de todo", dijo en una de sus últimas intervenciones públicas a la NBC un artista acostumbrado a dejar perlas en cada una de sus entrevistas.
Frank Vincent Zappa, de ascendencia "siciliana, griega, árabe y francesa", según su delirante autobiografía "The Real Frank Zappa", nació el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore (Estados Unidos) y pasó su infancia viajando de un lado a otro debido al empleo de su padre, un metereólogo que trabajaba para el Ejército.
Ya instalado en California, Zappa comenzó a tocar la batería y la guitarra y a desarrollar un inusual gusto musical: tanto le gustaba el rhythm and blues y el doo-wop como los compositores de música clásica Edgar Varèse, Igor Stravinsky y Anton Webern.
"Nunca tuve la intención de convertirme en un tipo extravagante. Fue otra gente la que me endilgó siempre esta etiqueta", afirmó Zappa en su autobiografía.
Pero desde joven siempre fue una persona peculiar que, por encima de todo, disfrutaba pasando el día trasteando en el estudio musical, su refugio y hábitat natural.
En los años sesenta, cuando ya se intuía la revolución psicodélica, Zappa fundó el grupo The Mothers of the Invention, cuya inflamable mezcla de rock, jazz y experimentación inclasificable alcanzó el éxito con su disco doble debut, "Freak Out" (1966).
Con The Mothers of the Invention también comenzaron los problemas legales de Zappa, una constante en una carrera acostumbrada a pisar todos los charcos y que tuvo uno de sus momentos más curiosos con el pleito sobre la imitación de la portada de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), de The Beatles, incluida en el álbum "We're Only in It for the Money" (1968).
"Todo el mundo se lo pasaba tan bien en 'la tierra del flower-power' que nadie se dio cuenta del tipo de empleo que tenían", escribió Zappa en su autobiografía, muy crítico con los abusos de las discográficas y el modelo de negocio musical.
Empeñado siempre en un constante desvío de la norma y con la aspiración de controlar al cien por cien su obra, Zappa disolvió The Mothers of Invention para impulsar su carrera en solitario con el disco casi instrumental "Hot Rats" (1969) al tiempo que se lanzaba a tumba abierta a colaborar con orquestas sinfónicas como en la banda sonora de "200 Motels" (1971).
Como Brian Eno en otras coordenadas, Zappa siempre tuvo la habilidad de poner un pie en la música popular y otro en la clásica, de ser admirado por los roqueros (sus interminables solos de guitarra eran un dulce atractivo) y, a la vez, de ser requerido para componer y trabajar con orquestas de todo el mundo.
Alejado cada vez más de los escenarios, en los años ochenta volcó sus esfuerzos en defender en el Senado de Estados Unidos la libertad de expresión frente al Parents Music Resource Center, un lobby en contra del sexo y la violencia en la música.
Tan suculento material no fue desperdiciado por Zappa: extractos de esas sesiones de debate se escuchan manipulados y editados en la canción "Porn Wars", de su álbum "Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention" (1985).
Otra sorprendente incursión política de Zappa fue su labor como embajador comercial en los países del Este de Europa y hasta fue designado como representante oficial por el gobierno de Checoslovaquia en los años noventa.
Un cáncer de próstata provocó su muerte el 4 de diciembre de 1993, con lo que dejó por terminar su tarea de remasterizar, ordenar y editar su descomunal archivo musical.
"No es importante el ser recordado. La gente que se preocupa de ser recordada, los tipos como (Ronald) Reagan o (George H.W.) Bush, gastan un montón de dinero y hacen un montón de trabajo para asegurarse de que su memoria será fantástica. Yo no me preocupo de eso", dijo Zappa en la entrevista a la NBC.
Una tumba sin lápida ni identificación acogió los restos de Zappa en el Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, un pequeño cementerio donde también reposan los restos de Marilyn Monroe y Billy Wilder.

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Los Rolling Stones

En Argentina las entradas para los tres shows de los Rolling Stones en el Estadio Único de la Plata- 160 mil en total- se agotaron en 16 horas. Sin embargo, para el recital que darán el 16 de febrero en el Estadio Centenario de Montevideo, y que también es parte del Olé Tour, siguen quedando las más caras. Por eso, algunos argentinos están comprándolas por via web (en Red UTS) y telefónica.

Las entradas disponibles van desde los 7.040 pesos hasta los 21.500 y corresponden a los sectores Vip Premium, Vip Platinum y los anillos 1, 2 y 3 de la Tribuna Olímpica.

Hasta el 31 de diciembre se podrán adquirir en el local exterior del Banco Santander en el Punta Carretas Shopping. Después de esa fecha probablemente la venta pase a alguna de las redes de cobranza. Tal vez los argentinos que quedaron afuera del Estadio Único de La Plata se hagan de ellas.

Los Rolling Stones son estrellas de rock y como tales tienen sus exigencias. El País pudo conocer las que la banda realizó, en cu
Los cuatro artistas que componen la banda central (Mick Jagger, Ronnie Wood, Charlie Watts y Keith Richards) viajarán en autos separados. Los primeros tres solicitaron automóviles tipo sedán de lujo, mientras que Richards pidió una camioneta de pasajeros.

Todos deben ser modelos nuevos, de color negro o plateado y con ventanas polarizadas, para que no se pueda ver para adentro.

Los autos deberán tener tanto las radios como los aires acondicionados apagados y el tanque lleno. El interior deberá estar despejado, sin nada colgando del espejo que pueda distraer a los músicos. Tanto adentro como afuera no podrán haber pegotines de ninguna marca, a menos que sea específicamente señalado.

En cuento al equipamiento, cada vehículo deberá contar con un paraguas grande en la valija y cuatro botellas de agua.
fuente: El pais

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Alan Parsons (20 dic )

Alan Parsons

Hoy cumple 67 años el músico, productor e ingeniero de sonido inglés Alan Parsons, nacido en Londres. Aunque a finales de los sesenta tocaba la guitarra en un grupo de blues, intentando como tantos otros emular a Clapton, sus comienzos en la música profesional fueron como asistente del ingeniero de grabación en los estudios Abbey Road de Londres. Bajo la tutela del productor George Martin, Parsons trabajó junto a los Beatles en los álbumes 'Let it Be' y 'Abbey Road'. Las técnicas de grabación y de producción que aprendió en el proceso serían fundamentales en sus trabajos futuros. "Sólo era un ayudante que hacía el té y pulsaba botones", explicaba Alan, "pero no perdía detalle de cómo trabajaba Martin."

Alan en Abbey Road

Cuando los Beatles tomaron caminos separados, Parsons siguió como ingeniero en Abbey Road y trabajó con McCartney en sus álbumes 'Wild Life' y 'Red Rose Speedway'. En 1973, Alan fue el ingeniero jefe de grabación en el célebre álbum 'The Dark Side of the Moon', de Pink Floyd, por el que recibió su primera nominacion (de diez) a un Grammy. Este éxito le proporcionó la suficiente confianza como para dedicarse a la producción y al trabajo con Pink Floyd le siguieron otros con Al Stewart ('Year of the Cat'), los Hollies ('The air that I breathe'), Cokney Rebel, Pilot y Olivia Newton-John. Fue por esta época cuando conoció a su futuro colaborador Eric Woolfson, un compositor y productor que, impresionado con los trabajos y el talento de Parsons, decidió convertirse en su mánager.

Eric Woolfson y Alan Parsons

Tras unos años de moderado éxito formando equipo de producción, Eric y Alan decidieron grabar un disco propio con temas basados en los escritos de Edgar Allan Poe, una idea a la que Woolfson había estado dando vueltas últimamente. Incluso rechazaron encargarse de la producción del siguiente álbum de Pink Floyd, 'Wish You Were Here', para centrarse únicamente en su proyecto. En 1976, tras dos años de intensos trabajos en el estudio, vio la luz el álbum 'Tales of Mistery and Imagination' de Alan Parsons Project.

Tuvo una gran acogida, especialmente para ser su álbum debut, y su estructura musical fue la que se repetiría con éxito en posteriores entregas: una selección de voces solistas, incluida la de Woolfson, temas basados en guitarra y piano con largos pasajes instrumentales, un penetrante y seductor tema central y, por supuesto, una producción inmaculada. El rol de Parsons era comparable al que un director o productor desempeña en las películas o en la televisión, creando el concepto, componiendo la música, contratando a los artistas y mezclando el resultado en el estudio, mientras Woolfson escribía las letras, cantando en muchas de las composiciones. A esto se agregó la presencia de Andrew Powell, quien se sumó al proyecto en 1976 como arreglista.

'I Robot' (1977)

El grupo fue contratado por Arista Records y con la publicación de 'I Robot' en 1977, que fue Top10 en las listas de álbumes estadounidenses, dio comienzo una década de sorprendentes éxitos de ventas, algo poco usual para una banda que jamás había actuado en directo y cuyos principales responsables, en la mayoría de ocasiones, se limitaban únicamente a labores de mezcla y producción.

Hasta 1987 lograron colocar siete álbumes en el Top40, entre ellos 'Pyramid' (1978), 'Eve' (1979), 'The Turn of a Friendly Card' (1981), 'Eye In The Sky' (1982) su mayor éxito y su disco más vendido, y 'Ammonia Avenue' (1984).

'Eve' (1979)

Pero todo este éxito tenía su parte negativa. Parsons y Woolfson percibieron pronto que las presiones de la compañía discográfica les robaba control artístico sobre su obra. "Nos manipularon para hacer una música comercial, que no era la idea original del grupo", comentó Parsons a Keyboard, "no pretendimos crear una banda comercial. Se pensó en un grupo cuyo objetivo era la experimentación y seguir su propio camino, no quedarse anclados en las 'zonas seguras' diseñadas por los ejecutivos de las discográficas." 

En 1987, con 'Gaudi', terminaron su contrato con Arista Records y, a continuación, Parsons y Woolfson tomaron caminos separados. Woolfson se introdujo en el mundo del teatro musical y ayudó a montar 'Freudiana', una ópera rock basada en la vida y teorías de Sigmund Freud. Parsons también participó como productor e ingeniero en el proyecto y por otra parte, dirigió un documental para la cadena MTV y construyó un estudio que llamó 'Parsonics'. Seguidamente se trasladó a Estados Unidos. No le agradó la experiencia y volvió a Inglaterra. Durante todo este tiempo no dejó de leer, investigar y escribir sobre nuevas técnicas de grabación.

'Try Anything Once' (1993)

En 1993 sintió nostalgia del trabajo en el estudio y grabó -sin Woolfson- el álbum 'Try Anything Once', que contaba con todos los elementos que habían llevado al éxito sus anteriores trabajos: largos pasajes instrumentales, arreglos minuciosamente elaborados y, por supuesto, una amplia selección de grandes vocalistas. Como antes, Parsons jugó el papel de director artístico. Sin ser autor de los temas ni tocar un solo instrumento, era el máximo responsable del impacto artístico y el sonido final del producto acabado. No obstante, en ocasiones, Parsons contribuía esporádicamente a las grabaciones con unos acordes al piano o a la guitarra, "tal como hacía Hitchcock en sus películas". Aun así, como músico, seguía sujeto a interpretaciones equivocadas por parte de algunos periodistas y fans. "A día de hoy, todavía hay gente que no acaba de entender que yo no sea el que canta. Vienen y me dicen: ¿Cómo consigues cantar con voces tan diferentes?"

En 1996 publicó 'On Air' y dos años después fue nombrado vicepresidente de Emi Studios Group, que incluía los famosos estudios de Abbey Road. Permaneció poco tiempo en el cargo, deseando volver a su trabajo creativo, aunque siguió asesorando al grupo empresarial.

'Time Machine' (1999)

En 1999 apareció 'The Time Machine', en el que repitió su fórmula de éxito. Aunque figuraba como el autor de la música en la cubierta, no firmaba ninguno de los temas y su labor fue de nuevo estrictamente de producción y grabación. Desde 2003 realiza sus giras bajo el nombre The Alan Parsons Live Project (con el permiso de Woolfson) con una banda que suele contar con P.J. Olsson a la voz solista, Alaistar Greene a la guitarra, Danny Thompson a la batería, Manny Focarazzo a los teclados, Guy Erez al bajo y Todd Cooper al saxofón. Por supuesto, al mismo tiempo continúa con sus producciones.

El año 2004 publicó su cuarto álbum, 'A Valid Path', en el que además de seguir contando con grandes músicos como David Gilmour a la guitarra, es coautor de todos los temas, canta y toca los teclados. Además se estrena como colaborador su hijo Jeremy Parsons, que asimismo contribuye con la guitarra.
Su publicación más reciente fue el CD y DVD 'Eye 2 Eye: Live in Madrid', que recoge el concierto que ofreció en la Plaza Mayor madrileña el 14 de mayo de 2004. Como ingeniero de grabación, su último trabajo hasta la fecha fue el que realizó con el británico Steve Wilson, cantante y guitarrista de Porcupine Pie, en su tercer álbum en solitario 'The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)'.

Publicado por Efemérides Musicales en 0:01

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Mike Mills (REM)

17 diciembre 2015

57 años cumple hoy el multiinstrumentista y compositor norteamericano Mike Mills, nacido en Orange County (California). Fue miembro fundador y bajista del grupo de rock alternativo R.E.M. y contribuyó a la mayoría de sus composiciones.

Siendo aún un niño, su familia se trasladó a Macon (Georgia), donde asistió a la Northeast High School al principio de los años setenta. El padre de Mike fue un cantante profesional que incluso apareció en programas de Ed Sullivan y su madre era profesora de piano. Ambos inculcaron en el joven el amor por la música y en la adolescencia, Mike formó un grupo con un amigo del instituto que tocaba la batería. Más tarde, cuando Mills asistía a la Universidad de Georgia en Athens, conocería a Peter Buck y Michael Stipe, con quienes formó en 1980 la banda R.E.M.

Todos decidieron dejar los estudios y dedicarse a la música. Jefferson Holt, el propietario de una tienda de discos  de Chapel Hill (California) entusiasmado con su sonido, se convirtió en su manager y tras las primeras actuaciones, la banda tuvo un gran éxito en Athens y alrededores. Se lanzaron a la carretera y durante año y medio realizaron giras por el Sur de Estados Unidos.

En 1981 publicaron su primer single 'Radio free Europe', en un pequeño sello independiente y dos años después publicaban su álbum debut 'Murmur' bajo el sello I.R.S., muy bien recibido por la crítica, al que seguirían 'Reckoning' (1984), 'Fables of the Reconstruction' (1985), 'Lifes Rich Pageant' y 'Document' (1987) que logró lo inimaginable: alcanzar el Top10 y producir un single de éxito, 'The one I love'.

La repentina notoriedad les lleva a firmar con la multinacional Warner Brothers, donde publicarán sus obras más conocidas. Cuando en 1988 apareció 'Green', R.E.M. ya era la banda más popular del mundo. Desde entonces, los nueve álbumes que publicaron hasta la disolución del grupo en septiembre de 2011, entre ellos 'Out of Time' (1991), 'Automatic for the People' (1992), 'Monster' (1994) y 'New Adventures in Hi Fi' (1996), coparon los primeros puestos de las listas y vendieron más de 85 millones de copias en el mundo.

Aunque oficialmente Mills tocaba el bajo en la banda, también se encargaba de teclados, guitarras, instrumentos de cuerda y viento, así como de la percusión. Contribuyó en las voces y en la mayoría de las composiciones del grupo, escribiendo las letras. Cantó la voz solista en los temas 'Texarkana', 'Near wild heaven', 'Superman' y 'Love is all around'.
Mills sigue componiendo y participando con amigos en diversos proyectos. Es miembro ocasional de la banda del cantautor de Akron, Ohio, Joseph Arthur y asimismo forma parte desde 2007 de The Baseball Proyect, un 'supergrupo' formado con Steve Wynn, Scott McCaughey, Peter Buck y Linda Pitmon. Hasta la fecha han publicado tres álbumes.

Publicado por Efemérides Musicales

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Ranking Billboard de esta semana

Como todas las semanas te presentamos el ramking con las tres primeras canciones según la revista Billboard.

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